如何鉴别摄影机构外景作品的好坏

摄影作品，整体感决定格局。如果一张外景照片，环境漂亮，美姿自然，构图巧妙，即使表情，衣服等细节有不足，但整张作品给人的感觉一样会很好(客人往往关注自己的细节胜过关注整体感)。举个不一定恰当的例子，美国国力很强大，现代化文明程度高，即使打伊拉克是个错误，即使是世界金融危机的发源地，即使美元不断贬值，但这些东东，并不影响他们在世界上的地位，因为整体感决定了格局。
　　1、背景。选好环境是拍好外景的关键，环境的关键是背景的选择。如果不挑环境，为什么要到外景呢?所以，漂亮的环境特别是背景，是外景成功的一半。一些新人到九寨沟，三亚，甚至是巴厘岛等拍婚纱，主要是寻找漂亮的外景点。即使是郑州市内的公园，外景选择也非常重要。
　　很多外景婚纱摄影作品，它们最终的结果，虽然有一定原因是摄影师的技术水平，而外景选择以及取景角度的选择也同样至关重要。同一个摄影师，在森林公园拍的婚纱和在九寨沟拍的婚纱，差别自然不言而喻。
　　如何看外景呢?一是如果条件许可，尽可能有前景(前景指被摄者与相机之间，有花草或景物，一般在被摄影前面，起画面的烘托作用)。二是背景的线条，要和谐统一，不要太杂乱。杂乱分为色彩杂乱和线条杂乱。即使有曲线条也要柔顺，如果是树林尽量选同一种树，忌选树冠高低不一，树枝乱长，树冠色彩完全不同的背景。三是背景内容要丰富，简洁而大气。过分单调、无特色不会耐看。四是自然背景中尽量不要有现代建筑(艺术风格建筑除外)，否则会不伦不类。五是背景中尽量避免一根单独的横线条，比如一根电线，一条横的马路，一个横的台阶等。如果有多条横线条，出现了画面的节奏感就另当别论。
　　拍外景时，应该考虑好人与景之间的配合，即人放在什么位置最好看，人和景之间应该形成一种呼应，达到恰到好处的效果，而不是感到人是硬塞进某个环境中的。
　　
　　2、光线。外景用光，可以用闪光灯，也可以用自然光。这里主要讲以自然光为主的情况。全部靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少，拍得好的更少。
　　一般外景，大部分是让阳光作为轮廓光(用逆光或侧逆光)的，即太阳在头的后方，正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片立体感和空间感强，面部光线相对柔和。一般太阳光直射到脸上，面部容易高光溢出(脸上有部分肌肉纯白，无细节)，或者明暗对比过大，效果都不好。如果早上在9：00以前，或者下午4：00以后，光线比较柔和，正面光(就是太阳在被摄者的前方或前侧方)也能拍好照片。
　　如果是阴天，一定要有补光，用反光板或者闪光灯补，否则脸部会很沉闷，像生霉一样灰暗。
　　如果在有阳光的树荫下拍，脸上最好没有从树叶间照下来的光斑，否则脸上白一块黑一块，很脏很难看。
　　
　　3、曝光。曝光分为准确曝光和正确曝光。准确曝光，是指该亮的地方亮，该暗的地方暗，亮的不要高光溢出(雪白一块没有细节)，暗的地方不是一片死黑(什么东西也看不到)。正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。这里主要谈准确曝光。
　　作为婚纱摄影客户，如何判断是否曝光过度呢?以婚纱为例，你看是不是婚纱都是雪白一块，像一个白板，没有布纹的细节。面部，是不是有一块，也是雪白的，没任何细节，如果有，就是曝光过度了。曝光不足，是指应该明亮的地方，没有亮起来，比如，看不清裤子的颜色了，或者衣服的细节，都是漆黑一块了，或者画面中的某个部分，是漆黑的，看不到任何东西的。
　　一般说来，拍婚纱，如果控制不好，曝光过度的可能性比较大。
　　4、面型。面型，就是面部看上去很漂亮的角度的形象。这主要与摄影师的基本功有关系，很难简单地说清楚。一般说来有一些基本要求。胖脸的人，正面不宜拍太多。一般人，拍半侧面(就是脸稍往旁边侧一下，稍仰或稍俯)会比较漂亮，嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光，左右脸不宜有明暗对比。
　　
　　5、表情。一般说来，拍结婚照表情不宜笑得太夸张，大笑一是容易把脸拉宽显胖，二是容易把眼睛笑小，三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。一般情况，忌表情很呆板，笑得很假;二是忌表情太冷漠，不笑时，可以是平静的表情。太冷漠的表情实在不适合在结婚照中。能抓住瞬间自然的微笑的作品，是表情的上等作品。摄影作品讲究形神兼备，所谓神，就是指神韵，其核心就是表情要生动自然。这个也是橘子摄影一直奉行的！
　　好表情一定是瞬间引导并抓拍出来的，让你一直笑，半天不拍的，肯定不会有好表情。
　　
　　6、构图。构图比较深奥。光摄影构图就可以写好几本书。一般说来，拍外景，一半以上的照片，人物比例不要超过照片的一半，偶尔几张人物充满画面的可以，但全部都是人物充满画面的照片，本身就失去了外景的意义。除非那种很端庄，准备作放大的照片以外，一般情况人物也不宜居中。有时人物稍偏离中线，会更有动感。
　　如果一定希望研究构图，可以了解一下非对称均衡的构图原理。什么意思呢?就是一张照片，上下左右要均衡，但不是对称。看画面的轻重有几个基本原则：深色重，浅色轻;冷色(蓝色系等)重，暖色(红色系)轻;有生命的重，没生命的轻;大面积重，小面积轻。举个例子：一个竖画面，上面3/4是浅色的蓝天，下面1/4是深蓝的海水，这个画面基本是平衡的，因为大面积轻色块的蓝天(注意不是纯白)，与小面积深色块的海水，在整个画面中，是平衡的。又如：上面的画面中，有3/4是纯白的天空，下面1/4是深绿的草地，这个画面肯定是失衡的，如果照片的顶部，有几枝树枝，则画面又平衡了。
　　构图还要讲究留白和紧凑的关系。美术有句话，叫疏可走马，密不透风。就是指画面要张驰有度，有的画面需要留透气孔，如果拍一大片的油菜花，中间有一条田间小道的，比没有小道的好看。有的画面需要饱满才好看，比如拍观众看台，最好是看台充满画面，而不要把左右无关的建筑或其他内容拍进去，当然这主要是拍人像的拍法。
       7、画面的取舍。一般说来，拍外景，只拍必须的部分，不是必须的多余的风景，应该坚决地删除。绘画是做加法的艺术，摄影是做减法的艺术。拍外景，就要减到不能减为止，如果减到让画面有不足了，就不宜再减。举个简单例子，大家到森林公园拍树林的很多，但能拍出曲径通幽的感觉的，并不多。为什么呢，主要是摄影师把高楼也拍出来了。而橘子摄影工作室拍那里，只会拍到草地和林木森森的“树林”，拍出这块地方最精华的地方。
　　8、美姿。美姿说来也很深，也够写几本专著了。这里简单地讲一讲。美姿就是俗称的POSE ，或者说摆动作。
　　准备放大的那几张照片，正面一点，动作传统一点，没有关系。毕竟希望给人的感觉正式一些。但大部分照片，都不宜呆呆地站在那里，两个人像11，多制造一些曲线，但又不宜过分别扭、难看。美姿要达到“刻意摆布，效果自然”的目的。
　　美姿有一些小忌讳，比如脸和胸一般忌在同一个平面上，手背，肘部，裆等部分，不宜直对镜头。女性的两只手，忌太直太硬;女性的上臂，忌压得太紧否则会显胖;胖MM最好用头纱挡住肩，手捧花一般不要挡住胸或者腰部的线条;无论男女，都注意不要驼背，但可以弯腰。
　　美姿可以分为静态美姿、动态美姿和自然状态美姿。静态美姿即是摄影师摆好再拍。静态美姿一般求稳，看上去要端庄大方。动态美姿是一方或双方在运动中，摄影师有计划地抓拍，一般是走，跑，跳等。自然状态的美姿，是指摄影师给你们一个题目，他抓拍，比如让你们手拉手走路，一边走，一边聊天等。
　　动感的营造是判断照片是否活泼的标准之一。动感分为：环境动感(有海浪，扔落叶，有大风吹过);动作动感(跳，跑);视线动感(视线流动，而不是只看一个方向或漫无目标);美姿动感(营造自然的曲线和斜线条);道具动感(抛头纱，扬水花);服装动感(抛裙摆);背景动感(有节奏和旋律感画面的背景)。
　　9、画面美。
　　一般说来，画面美可以分为几个方面，一是画面的形式美，二是画面的内涵美，三是画面的情趣美。形式美，又可以分为意境美和人物美。意境美，是指画面像画一样美丽，可能人物很小，像新艺的构图，甚至可能只是一个背影，但整体个画面的感觉很漂亮。人物美，是指把两个人拍得很漂亮，很生动。内涵美，是指画面有一些的回味余地，比如一些带故事情节的拍摄，就属于此类。情趣美是指表现生活中的一些小情趣，比如拉手指头，捏耳朵，玩石头剪子布等，有趣的画面。
　　不同的目的，拍摄手法和要求也不一样，所以不同的画面，主要判断指标也不一样。比如拍情趣的画面，对面型的要求和美姿的要求就低一些，主要是活泼、生动、开心。
10、虚实相托的恰当运用。
　　虚实相托，就是整张照片，前景和背景虚化，但主体人是清晰的。虚化其实是突出主体、渲染意境的常用技法之一。虽然并不一定说运用虚化手段是优秀婚纱摄影作品的绝对标准，但是以各大工作室优秀的客片而论，虚实相托的片子，效果要好于前后景深全部都清晰的照片。以我们橘子摄影的经验看，如果一组婚纱作品，虚实相托的照片不到1/3，则要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮，如果不是，这张照片的水平就要大打折扣。